El Juego del Calamar - Hwang dong-hyuk

 ¡Hola Criaturas! :D

 ¿Cómo estáis?

Hacía mucho que no me pasaba por aquí, ¿verdad? pero os traigo buenas noticias. Voy a intentar compaginar y retomar el blog. No habrá días marcados o fijos en los que vaya a haber publicaciones programadas, de momento, iré añadiendo contenido conforme lo vaya teniendo.

Sin embargo, sí que os aconsejo que si os gusta lo que voy poniendo y creando, que me sigáis en mis redes sociales, tanto en Facebook, Twitter e Instagram. Estas dos últimas, es en las que estoy más activa.

Y bueno, hoy os traigo una review sobre la última serie que he vistio, El Juego del Calamar del guionista y director surcoreano Hwang dong-hyuk. Estrenada en Netflix el pasado 17 de septiembre y que ya se ha hecho viral.

Terminé de verla este fin de semana junto a mi chico. Nos topamos con ella de casualidad cuando entré a buscar algo para ver y pasar el rato. Justo abrí la plataforma y se nos reprodujo el tráiler de esta serie automáticamente. Mi novio y yo nos miramos y con eso bastó para estar de acuerdo en que íbamos a verla.

El Juego del Calamar fue escrito en 2008 y su director se inspiró en cómics japoneses como Battle Ruyale, as the gods will o Alice in Borderland.

En muchas de estas historias hay algo en común: personas económicamente desesperadas que participaban en algún juego de supervivencia. Entonces pensó en cómo sería llevar esta trama a la realidad de Corea. Sin embargo, la idea quedó en stand by. 

Con el guión terminado en 2009, el director no lo tuvo fácil para intentar sacarlo adelante. Era poco conocido en ese momento, el gión era muy violento, complejo, poco comercial. Además, no consiguió suficientes inversores, el cásting fue difícil... Sólo puedo llevarlo adelante durante un año.

No sería hasta 2018 cuando Netflix se interesa en producir su guión y en septiembre de 2019, anuncia a través de un comunicado de prensa que crearía una serie original coreana, llamada originalmente "Round Six".

Los juegos de la serie están basados en juegos infantiles tradicionales coreanos de los setenta. La música que escuchamos durante cada capítulo, está basada en reconocidas canciones infantiles coreanas.

Sobre el traje rojo y la máscara que usan los vigilantes de los competidores del juego, nos recuerda a los atracadores de La Casa de Papel. Los que llevan la máscara con un círculo, son trabajadores, los triángulos representan a los soldados que están armados, mientras que los cuadrados son para los gerentes.

Para esta jerarquía, se inspiraron en las hormigas obreras, que tienen un propósito y un propósito solo dentro de la colonia.

Pero... ¿De qué va El Juego del Calamar?

Un grupo de personas con graves problemas económicos  encontyrará en su camino la oportuinidad de salir de la miseria y desgracia en la que se encuentran si participarn en un misterioso juego infantil que hará millonario a uno de ellos. El que gane pordrá llevarse hasta 45.600 millones de wones. Solo tendrán que sobrevivir a seis pruebas inspiradas en juegos infantiles de origen corean, pero... El que pierda, morirá en el acto de un frío y seco valazo. 

Brutal, sádica, realista y simbólica, son muchos los calificativos que podemos darle a esta trama creada por Hwang Dong-hyuk, el guionista y director coreano, quien ha dicho que El juego del calamar o Squid Game, como también se le conoce, está destinado a ser una alegoría de la sociedad moderna.

Dentro del elenco de El juego del calamar destacan reconocidos rostros del cine y la televisión surcoreana, como Lee Jung-jae (Gi-hun) o Park Hae-soo pero también, estrellas de la moda como HoYeon Jung y el actor de Tren a Busan, Gong Yoo.

Sobre la estética del programa, compuesta por colores y formas que nos hacen sentir en un sueño de terror, Hwang explicó que en lugar de usar gráficos por ordenador, prefirió usar conjuntos a gran escala que se sienten “formidables pero también familiares y que recuerdan a la infancia”.

Para Hwang, el objetivo de la serie es, ante todo, que el espectador pueda entretenerse. Sin embargo, invitó a profundizar en lo que hay detrás de esta historia. “Una vez que termines el programa, te puede llevar a pensar, ¿por qué estoy viviendo de esta manera, por qué tengo que competir todo el tiempo, dónde comenzó todo esto y a qué nos lleva? Eso es algo que me gustaría que el público sintiera después de ver la serie“, dijo.

Y vosotros, ¿Ya la habéis visto? ¡Os leo en lso comentarios! ^^

A dos metros de ti - Rachael Lippincott, Mikki Daughtry, Tobias Iaconis

 ¡Hola Criaturitas!

¿Qué tal estáis? ¡Al fin agosto ya! ya falta menos para que este odioso calor se vaya de una vez y llegue el fresquito. ^^

Antes de empezar con la reseña de hoy, quiero haceros un update de como está mi vida desde el último año. No sé si por aquí he llegado a decirlo, pero el confinamiento y la pandemia, a mí me han sentado de maravilla. Me tomé ese tiempo para desconectar, relajarme, conocerme, poner prioridad a las cosas de mi vida, a lo que me hace feliz. 

He cambiado yo internamente, hay personas a las que he tenido que decir adiós, otras han vuelto a mi vida... Tenemos un nuevo integrante en la familia. He decicido retomar seriamente (esta vez, espero que sea la definitiva) la escritura, soy lectora alfa de una autora española a la que admiro, me estoy independizando con mi chico, en septiembre empezaré a estudiar un nuevo ciclo, estoy conectando con la naruraleza, con lo que verdaderamente me hace feliz, con mi esencia, con ese lado salvaje que habita en mí y que me muero por descrubrir... Y básicamente, así es como estoy, en un proceso de cambio, conocimiento y descubrimiento. Si queréis estar al día de todas mis andanzas, podéis seguirme en mi instagram (@nataliamartinez95) y así no os perderéis nada.

Y ahora sí, dejo de hablar de mí, y vamos con la reseña.

El libro que os traigo hoy, pero que leí hace unos meses es, A dos metros de ti, de Rachael Lippincott, Mikki Daughtry y Tobias Iaconis, publicado por Penguin España. Es una obra muy cortita, ligera y fácil de leer que podéis disfrutar ahora en verano (se lee en una tarde). Esta historia está cargada de aprendizaje y sentimiento.

Tenía muchísimas ganas de leer este libro desde que vihace un tiempo, que iban a hacer una adaptación a la gran pantalla sobre ella. Y la edición especial debolsillo que tengo sobre este libro, me encanta. Sabía que este libro me iba a aportar mucho y que me iba a gustar, ya que es similar a Bajo la misma estrella y a Antes de ti.

Aquí, los protagonistas son Will, Stella y Poe, tres chicos con fibrosis quística, una enfermedad pulmonar genética que produce un exceso de mucosidad en los pulmones y que reduce la capacidad pulmonar con el paso del tiempo.

Ella lucha por seguir viva, por sus padres, porque se lo debe a sí misma, y cumple a rajatabla todos los tratamientos para así ser apta y poder recibir un transplante de pulmones.

Will está cansado de ser un conejillo de indias, siempre viajando por diferentes países del mundo, de un hospital a otro, sin poder visitarlos ni disfrutarlos como un turista más, sólo amplía sus estancias en cada uno de esos hospitales a los que acude con terapias que no le funcionan. Él también sufre fibrosis quística, con la diferencia de que en una de esas estancias, se intectó con la b cepacia.

Will en uno de esos viajes, llega al hospital donde está Stella, tras conocerse, recurperarán la alegría de vivir, de seguir luchando por arañar unos minutos más de vida, pero con un problema: deberán estar siempre a dos metros de distancia, para no poner en peligro sus vidas ante el peligro de contagiarse.

¿Podríais sobrevivir sin tocar, sin acariciar, sin besar a la persona que amas?

Este libro va a ocupar un lugar especial en mi estantería, ya que "en cierto modo" me siento un poco identificada con los protagonistas, aunque no a tan gran escala.

Sinopsis:

Necesitamos estar cerca de las personas que queremos casi tanto como el aire que respiramos.

A Stella Grant le gusta tener el control, a pesar de no poder controlar sus propios pulmones, que la han tenido en el hospital la mayor parte de su vida. Por encima de todo, Stella necesita controlar su espacio para mantenerse alejada de cualquier persona o cosa que pueda transmitirle una infección y poner en peligro su trasplante de pulmón. Dos metros de distancia. Sin excepciones.

Lo único que Will Newman quiere controlar es cómo salir de este hospital. No le importan sus tratamientos, o si hay una nueva medicación en ensayo clínico. Pronto cumplirá dieciocho años y podrá desconectar todas estas máquinas. Desea ir a ver el mundo, no solo sus hospitales.

Will y Stella no pueden acercarse. Solo con que respiren cerca, Will podría provocar que Stella perdiera su puesto en la lista de trasplantes. La única forma de mantenerse con vida es mantenerse alejados.

Y vosotros, ¿lo habéis leído ya? ¿qué os parece esta historia?

Decídmelo en los comentarios, os leo.

¡Tened felices lecturas! ^^

La Cúpula de Hielo - Patricia García Ferrer

¡Hola Criaturas! :D

¿Qué tal estáis? Arrancamos con ganas la última semana de julio, así que vamos a darle caña. :)

Hoy os traigo la reseña del libro La Cúpula de Hielo de la booktuber Patricia Garcia Ferrer, conocida más popularmente como Little Red Read. Obra publicada por la editorial Hidra.

Quiero ser completamente honesta, como siempre lo he sido y lo soy en todo lo que hago. Compré éste libro hace ya un tiempo, porque seguía a la autora en su canal de youtube, cuando en su momento veía vídeos de ese tipo, y la verdad es que su obra, me pareció muy interesante y llamativa, ya que está ambientado en un entorno y medieval.

Así que, tenía altas expectativas en éste libro y en su momento, se generó bastante hype al respecto con toda la campaña publicitaria que se hizo con las ilustraciones que se darían como obsequio en las presentaciones. PERO y aquí llegamos al meollo del asunto, este libro, o al menos, el ejemplar que yo tengo, está lleno de erratas. Pese a haberlo publicado una editorial, parece que se les olvidó darle algún que otro repaso al texto, y os aseguro que no hay cosa que me de más rabia, que leer algo, y que esté lleno de errores y de faltas de ortografía. De verdad, no puedo con ello.

Otra cosa que me ha chirriado un poco, es que el ritmo de la lectura es, a mi parecer, muy lento. Se me ha hecho pesado leerlo, no avanzaba rápido y en ocasiones, la acción se alargaba demasiado. Pero... sin duda lo que ha hecho que desconecte completamente del libro y haya pasado a leer el libro en diagonal, ha sido predecir lo que iba a ocurrir antes de haber llegado a ello... Odio que ésto ocurra porque para mí, pierde la magia, el enganche, el misticismo que te hace seguir y seguir con un capítulo más, con una página más... Intenté seguir con la historia, pero no fui capaz.

Respecto a los personajes, la protagonista, Eleaine, es una chica muy sensata y un personaje fuerte, luchador, capaz de sacrificar todo lo que tiene y más para proteger a su familia. Los personajes secundarios me ha faltado conocerlos un poco más, les falta profundidad, hay alguno que hasta sale muy de refilón y es bastante aniñado. La madre de Elaine, es otro de los pocos personajes a los que más profundidad le he encontrado. Ella está llena de rencor, odio y sueños frustrados.

Pese a éstos aspectos, quiero destacar la gran ambientación y mundo que ha creado la autora, está muy logrado y conseguía meterme en cada estancia que describía e imaginar los preciosos vestidos que la madre de Eleaine le obligaba a vestir, o los ricos tapices, o la sala de armas.

En definitiva, creo que la idea es muy buena, pero quizá le haya faltado un poco más de profundización, de evolución de los personajes... En algunas ocasiones, me ha recordado escenas de la película de Brave de la factoría Disney la protagonista evocaba a Elsa de Frozen ya que posee ciertos poderes sobrenaturales y como ella, ha vivido recluída en el castillo donde vive con su familia y criados, limitándose al único contacto que ellos le dan.

Sinopsis:

En un reino asolado por la guerra, Eleaine vive sus días encerrada en un castillo. Sus increíbles poderes suponen un gran peligro, por ello su padre decidió aislarla del mundo junto con el resto de la familia. Mientras su padre libra la guerra en el campo de batalla, la madre de Eleaine decide invitar a una familia noble a su castillo. Eleaine debe fingir normalidad y aceptar unos juegos cortesanos a los que no está acostumbrada.

Pero cuando el temible enemigo de su padre, Ghannan, decide atacar el castillo, Eleaine tendrá que decidir si ocultar sus poderes o utilizarlos para salvar a su familia. La guerra está en su peor momento, y Eleaine tendrá que aceptar su destino como única arma contra el enemigo...

¡Tened Felices Lecturas! :D

Las Hijas de Lilith - Erika Bornay

¡Buenas tardes Criaturas!

Vuelvo con una nueva reseña al blog. Se trata del libro que me concedió Babelio, Las Hijas de Lilith de la autora Erika Bornay publicado por Cátedra.

Este libro se laje un poco de los géneros que yo suelo leer, es un ensayo sobre la misoginia que lleva sufriendo la mujer desde hace años, pero centrado en la imagen de la mujer a través del arte durante la segunda mitad del siglo XIX.

Como ya sabemos, las figura de la mujer, desde tiempos inmemoriables, ha sido asociada al mal, al pecado, a la tentación. Ya se encargaron de dar esa imagen de la mujer bien temprano, como en la mitología griega, con personajes monstruosos como Medusa, las seductoras y despiadadas Sirenas, hasta la mismísima Helena de Troya o Pandora, que trajo todos los males y enfermedades al mundo. La misoginia se amparaba en los mitos, degradando y sometiendo a cualquier mujer que aspirara a ser algo más que esposa sumisa y fiel y madre.

Pero no puedieron liquidarlas a todas, no todas aceptaron este destino, figuras como Las amazonas griegas, la matemática y filósofa Hipatia de alejandría, Juana de Arco, Juana la Loca  quien su propio padre y esposo confabularon para otorgarle esa fama y quitarle los derechos y poderes que por su posición le correspondían... Son tantas y tantas las mujeres que han tenido que sufrir ésta censura y degradación... Pero evidentemente, tenían que buscar a la primera mujer malvada, al primer eje del mal, a la primera en desacatar la autoridad masculina... Quienes amenazados por encontrarse una rival e incluso que les superase, buscando el origen de esa maldad femenina, rescataron la figura de Lilith.

¿Y quién es Lilith? Lilith fue la primera mujer de Adán, la que no se sometió a su voluntad y porteriormente lo abandonó. Lilth fue creada a imagen y semejanza de Adán, eran iguales. Y como se sometió, fue sustituida por Eva, quien nació a partir de una costilla de Adán. Ya no eran iguales el hombre y la mujer. No en todas las bíblias encopntraréis la figura de Lilith, pues ha sido y sigue siendo, una figura que no quieren que se conozca. Llilith fue degradada a la figura de fornicadora de demonios, asesina y ladrona de niños, ya que no representaba la virtud maternal que para ellos debe tener toda mujer, incluso, han llegado a relacionarla con los orígenes del vampirismo, convirtiéndola en una perversa diablesa. Tal vez por eso sea la figura perfecta para representar a todas las mujeres que llegaron después de ella, todas esas futuras Femme Fatale que a lo largo de la historia veríamos en figuras pictóricas, históricas o literarias que cuestionarían la supremacía del hombre.

En el libro se habla de los orígenes de la represión sexual o sexofobia, donde muchas veces, se ve el miedo y el absurdo, hasta dar lugar a la moral victoriana donde se buscaron palabras sustitutivas para referirse a "muslo". Tan ridículo fue, que hasta se taban las patas de los panos y mesas con telas ampulosas, para no asociar esa imagen con los muslos o piernas femeninas y así, no caer en pensamientos promiscuos ni pecaminosos, pretendían evitar la tentación a toda costa. Incluso no servían el muslo de pollo a las mujeres. Absurdo total, en algunos casos, hasta se roza la mojigatería.

Las mujeres debían ser tiernas, bondadosas, recatadas, amorosas, con un vigoroso sentimiento maternal, fieles, sumisas, débiles y delicadas. Dicha opresión estuvo avalada por la ciencia y la iglesia. Se las acusaba de brujería, se las trataba como criaturas seducortas que tentaban a los hombres y los inducían al mal.

En la obra se nos presenta a esas mujeres, que se revelaron contra esa opresión, en todos los ámbitos artísticos. Algunas de ellas son: Anna Karenina, Venus, Salomé, Olimpia, Pandora, Circe, Judit, Salambó, Cleopatra, Lucrecia Borgia... y en lo que respecta a la mitología, encontramos: Sirenas, Harpías, esfinges, medusas...

Así que, decir que Las Hijas de Lilith es un mero libro sobre arte o sobre la femme fatale, es quedarse corto. Las Hijas de Lilith es un libro sobre mujeres. Sobre el poder femenino.

Sinopsis:

Es éste un libro singular sobre la iconografía de la “mujer fatal” como tipo artístico y literario en la segunda mitad del siglo XIX y comienzos del XX, como reflejo de una sociedad sexofóbica y misógina, imagen enraizada en el miedo a la mujer y en su conversión más o menos subconsciente, en algo perverso y peligroso que representa muy bien la diablesa Lilith. Comienza el texto con una introducción al personaje de Lilith, quien, según los textos religiosos hebraicos, fue la primera esposa de Adán; se examinan después las distintas corrientes artísticas relacionadas con la creación del mito de la" femme fatale" , y por último se exponen los antecedentes literarios y poéticos del mito y su eclosión en las postrimerías de siglo, para terminar con el análisis del repertorio iconográfico de los múltiples rostros bajo los que surgen las imágenes de las hijas de Lilith.

Espero que os haya gustado. ¿Conocíais la figura de Lilith? Sí que es cierto que a veces se me ha hecho muy denso, pero hay algunos mitos y capítulos que me ha encantado conocer.

¡Tened Felices Lecturas!

El Camino a Casa - Zhang Yimou

¡Hola Criaturas! :D

¿Cómo estáis? :O Yo ésta semana estoy que no paro, pero bueno, seguimos manteniendo la marcha. :D Lo "malo" es que no estoy teniendo mucho iempo para leer, pero espero poder ser más constante o retomarlo pronto. :D

Hoy os traigo el comentario de una película que vi hace unos meses y que me apetece compartirla con vosotros. :D Se trata de El Camino a Casa del director chino Zhang Yimou, una película que cuano se estrenó (1999) yo tenía 4 años y que la he visto 20 años después jeje.

Ésta película ambientada en la China rural, el director nos presenta ésta nostálgica historia de amor  cargada de melancolía y pesadumbre, pero también con la fuerza de la alegría de vivir, de la compasión y la fraternidad, para que sin darnos cuenta, nos llegue al corazón y toque nuestra fibra más sensible.

Cuenta la historia de un hombre que vuelve a la aldea que le vió nacer, porque su padre, maestro de la destartalada escuela, ha muerto y vuelve junto a su anciana madre, para afrontar juntos su pérdida. Su madre, no cesará en su empeño hasta conseguir enterrar a su marido según la vieja costumbre de acarrear a pie el féretro de nuevo hasta el pueblo, para que su alma no olvide jamás El Camino a Casa. Entre las nevadas y el tiempo imperioso del frío invierno y la falta de hombres fuertes que puedan acarrear con ésta tarea, el hijo no ve posible seguir la tradición y cumplir los deseos de su madre, pero sabe que tendrá que ingeniárselas de alguna manera para lograrlo.

Ésta escena se desarrolla en blanco y negro. Mientras el hijo empieza a pensar en cómo cumplir con la tradición, comienza a contar el modo en que se conocieron sus padres, dándo así un gran salto temporal y nos sorprende encontrarnos de repente nuestra pantalla llena de vida, de colores vivos de primavera y de luz.

Es una historia de amor juvenil, llena de matices, de buenas intenciones. Todo ese flirteo del primer amor, queda reflejado mediante una enorme ternura, en una película de ritmo lento, pero firme y sensual.  

El Camino a Casa nos cuenta cómo una jóven aldeana china, queda prendida del joven maestro que llega a su aldea para hacerse cargo de la escuela y la educación de los niños de la aldea. En el recibimiento del maestro, ambos cruzan varias veces las miradas; enlazando sus almas para siempre. A continuación ella podrán en juego todos sus recursos para conseguir llamar la atención del que está enamorada y quién la ha cautivado a ella, cruzándose en su camino a cada momento, preparándole riquísimos platos de comida, invitándole a su casa y sobre todo mirándolo con el candor de su mirada en su presencia.

El hijo narrador y conductor de ésta historia de amor entre su madre y padre, cuenta que un día en que su enamorada madre había ido a limpiar y reparar las ventanas de la escuela, en espera amorosa a que llegase de la ciudad su amado maestro, el alcalde de la aldea la vío en su qué hacer y desde ese momento supo el sentimiento que albergaba la muchacha en su interior, y al rato todo el pueblo. Por eso, el propio hijo nos cuenta "Por aquel entonces, enamorarte libremente en China estaba mal visto. Mi madre fue la primera mujer en su aldea que se saltó esas reglas." Hasta el punto de enfermar de aor, al ver que su amado maestro, no regresaba.

Otro aspecto que quiero resaltar a parte de la historia de amor entre estos dos jóvenes, son las lecciones que empieza a enseñar el maestro a los niños recitándolas con ellos a coro, en voz alta, mientras todos los aldeanos lo escuchan muy atentos desde fuera:

«- Tenemos que respetar a los mayores y cuidar a los enfermos.
  - En la vida hay que tener ambición.
  - Leer y escribir forma parte del conocimiento. (No podría estar más de acuerdo con ella xD)
  - También es bueno saber sumar y rectar.
  - Hay que apuntar todo lo que te ocurre.
  - Tenéis que conocer el pasado y el presente.

Y otras tantas lecciones que les enseña a lo largo de la película.

El Camino a Casa es sin lugar a dudas una obra de arte que sobrevivirá a lo largo del tiempo como una de las mejores películas de enamoramiento y amor de toda la historia. La lástima es que no sea tan conocida, pero... ¡Aquí estoy yo para remediarlo! :D ^^

Sinopsis:

Luo Yusheng, un hombre de negocios de éxito, vuelve a su aldea natal en el Norte de China para ir al funeral de su padre, el profesor de la escuela local. Extrañado, oberva como su madre insiste en que se sigan todas las costumbres y ritos ancestrales. Después de tanto tiempo fuera de casa y de los cambios que ha sufrido en su vida, Luo se da cuenta de lo importante que fué la maravillosa historia de amor que vivieron sus padres.

Tráiler:

¡Espero que os haya gustado ésta entrada y que os animéis a ver la película! :D

¡Tened Felices Lecturas! :D    

Wolf Children - Los Niños Lobo - Mamoru Hosoda

¡Hola Criaturas! ^^

¿Cómo están los habitantes del Panteón? :D Espero que muy muy bien. :)

Hoy os traigo otra lei que vi hace unas semanas y que me gustó mucho mucho muchísimo. ^^ (pese a que al principio iba un poco con pies de plomo con ella jajajaja)

La película que os traigo hoy, también es japonesa (lo siento jaja he descubierto un mundo más allá de occidente :D) y se titula Wolf Children: Los Niños Lobo dirigida por Mamoru Hosoda del año 2012.

En esta película el director vuelve a centrarse en la familia, aunque en esta ocasión la historia trata del extraño destino de una joven estudiante que se enamora de un lobo-hombre (u hombre-lobo como lo conocemos ahora) y los dos niños, diferentes a los demás, que nacen de su unión. Resumen 13 años en 2 horas. A la vez cuanto de hadas moderno, alegoría sobre la educación y homenaje a las madres, la película se dirige a todos los públicos.

La idea de Wolf Children surgió del entorno íntimo del director, cuando parejas amigas cercanas a él, empezaron a tener hijos y le pareció que las madres estaban más radiantes en esa etapa de la vida y decidií crear esta película basada en una experiencia que a él mismo le gustaría experimentar.

Por este motivo, decidió dirigir esta película que tiene como tema la historia de una jovencita que se convierte en madre. La película es la historia de una madre pero... es también la historia de dos niños. El corazón de la historia sigue siendo la transformación de jovencita en madre, pero también se tratan al hijo y a la hija como dos personajes independientes, siendo ellos tres, los enteros protagonistas.

Otro de los elementos que ha querido reflejar el director en esta película, es la evolución de los niños dependiendo de las decisiones que toman y la reacción de su madre ante su aprendizaje.

Algo nuevo que encontramos en este film del director es cómo ha tratado de representar el paso del tiempo. Se ha enfrentado al desafío de contar 13 años en apenas 2 horas, como ya he señalado unas líneas más arriba. Lo que más le sorprendió a Mamoru, fue ver lo Hana, la protagonista y madre de los pequeños, era TAN joven. Destaca que el cambio de Hana de jovencita a adulta, le ha resultado muy remarcable y que espera causar la sensación de los espectadores que la vean que, cuando salgan del cine o tras acabar de verla en sus casa, tengan la impresión de que han pasado 13 años de verdad.

Sinopsis:

Hana es una joven tímida y sin historia propia hasta el día en que se enamora de un lobo-hombre. Convertida en madre de familia, reparte sus esfuerzos entre intentar llegar a fin de mes y la educación de sus dos encantadores hijos: Ame y Yuki.

Para proteger el secreto de los niños, que de un momento a otro cambian de cachorritos peludos a bebés de mejillas sonrosadas, Hana decide instalarse con ellos en una pequeña aldea donde espera llevar una vida tranquila y muy discreta. Rodeados por una vegetación exuberante, Ame y Yuki empiezan a controlar su doble identidad hasta el momento en que deberán hacer frente a su destino.

¿A que mola? ^^ Yo he de decir que esta se ha combertido en mi 2ª película anime preferida :D Os animo a verla sin lugar a dudas ^^

¡Sed Felices Criaturas! :D

Tráiler: